Commedia in due atti sul libretto di Cesare Sterbini, il Barbiere di Siviglia (1816) è una delle più famose opere del maestro di Pesaro.
La leggerezza della trama, la forte caratterizzazione dei personaggi e l'incredibile genialità di Rossini hanno infatti dato vita ad un'opera buffa capace di appassionare e di restare impressa nella cultura occidentale

Quel Figaro farà strada. Piccola nota a cura di G. Calliari

Chi conosce Il barbiere di Siviglia sa che il ritmo drammaturgico di quest’opera, ritmo che è azione e musica, è perfetto. Sa anche che il compositore, Rossini, mette a punto qui le strategie del comico reinterpretando l’opera buffa napoletana e la giocosità mozartiana. Paisiello e Mozart sono proprio gli autori che al soggetto rivoluzionario di Beaumarchais hanno guardato con interesse trent’anni prima sfidando la censura. Ora ci pensa il Pesarese, da lucido e ironico manipolatore dei generi. Figaro è homo novus, portatore dei valori dell’industrioso ceto emergente. Intelligenza, senso pratico, laboriosità, creatività, astuzia sono i suoi ingredienti. Un mix che si sintetizza nel borghese elogio del lavoro e del guadagno. Al suono della moneta l’ingegno di Figaro, fatto più aguzzo, si mette all’opera di buona lena.

Il libero barbiere di Siviglia non disdegna la retrocessione servile se remunerativa: la sua perspicacia e il suo distacco emotivo sono indispensabili alla passione amorosa del giovane conte d’Almaviva, invaghito di una bella ragazza segregata dal maturo protettore. Lei, Rosina, è a sua volta carattere nuovo, giovane per nulla arrendevole, decisa a seguire il proprio desiderio sfuggendo ai vincoli imposti dalle convenienze sociali. Per vincerne il cuore è bene che il nobiluomo si presenti senza ostentare il proprio casato. Il barbiere, fattosi mentore, gli suggerisce anzi di penetrare nella casa del maturo medico don Bartolo sotto travestimento: sarà militare in stato di ebbrezza e poi maestro di canto in abito talare. All’innamorato riuscirà di avvicinare Rosina e insieme gabberanno il vecchio, sotto l’attenta regia di Figaro.

Un intreccio farsesco per una sequenza infallibile di colpi di scena, sull’onda di un’invenzione musicale che non molla la presa e senza interruzione offre spunti al gioco parossistico della parola e del gesto, in un trascolorare inebriante dal fondamentale clima realistico alla surrealtà. Potenza dell’invenzione ritmica e melodica, dell’iterazione di formulari con effetti esilaranti, della scomposizione meccanica della parola, dei proverbiali crescendi, delle irruzioni del coro maschile: si pensi alla sospensione caotica del geniale primo atto.

Alla base del comico c’è la meccanicità, la riduzione dell’uomo a automa: se ci vorrà il pensiero moderno per metterne a fuoco la dinamica, Rossini l’aveva capita bene da musicista e da giovane uomo di mondo. Niente dei chiaroscuri delle Nozze di Figaro, niente scavo della psiche, niente sensualità che inquieta, niente satira politica. Mozart è scavalcato all’indietro, si riparte dalle strutture di base del teatro buffo italiano e se ne fa un lavoro tutto moderno, paradossale, una macchina di scena che traduce l’umano in maschera e in gioco. Ma non tutto al mondo è burla: questa sarà la verità senile dell’ultimo capolavoro comico dell’Ottocento, il Falstaff. Nel capolavoro rossiniano l’intelligente comprensione del mondo c’è, ha un volto e un’azione efficace. È un giovane barbiere.

gc

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